過去の長い間、静物写真の地位は風景写真やポートレート写真に次ぐものでした。しかし、Instagram、WhatsApp、Facebook などのソーシャル メディアの台頭により、人々は食べたもの、訪れた場所、プレイしたゲームなど、あらゆるものを画像を使って共有するようになりました。何かを見たい、見たいという意欲はますます強くなりました。明らかな例は、食事を始める前にテーブルで最初にすることは、最初に写真を撮ることがよくあることです。静物写真という大きなカテゴリーの重要な部分として、食べ物もまた、静物写真自体の地位をますます高めています。しかし、背景が優れているにもかかわらず、カメラで良いシーンを捉えることができないのはなぜでしょうか?成功の鍵は正しい方法をマスターすることです。写真家ステイシー・ヒルの足跡をたどり、静物写真を撮影する際に習得しなければならない 5 つのことを学びましょう。謎をマスターすれば、あなたの写真はきっと友達の中で目立つことになると思います。
1. 速度を落とし、深呼吸をして、落ち着いて撮影します。
優れた静物画には、光、構図、主題という少なくとも 3 つの主要な要素が必要です。まあ、他の被写体を撮るのと何ら変わらないように思えます。しかし、人物や風景と比べて静物写真を撮影する最大の利点は、十分な時間があり、より自由にコントロールできることです。自宅の適度な室内環境で撮影している場合、被写体は静止しているため、他の環境要因を自由に制御して何度でも試すことができます。撮影角度は高いですか、低いですか？撮影距離は遠いですか、近いですか？被写体をどのように配置すればより美しく撮れるのか？これらはすべて、満足のいく結果が得られるまで繰り返し調整できます。
2. 構成が鍵
あらゆる種類の写真テーマにとって、構図は重要なつながりですが、静止画写真における構図の意味は、依然として光や被写体そのものを超えています。自然や風景の写真家として、私は以前、いくつかの大きなシーンを撮影していました。写真には通常、美しい山、湖、海が写っています。空は厚い雲の層で覆われ、日没時の太陽の残光に染まります。血のように赤く、すべての要素が準備完了です。構図としては、前景に岩や枯れ木などを配置して全体に視覚的に華やかな効果を与えているだけですが、静物写真の構図は全く異なります。山よりもはるかに小さいオブジェクトのクローズアップ撮影を依頼されたとき、静物写真で完璧な写真を撮ることがいかに難しいかを知りました。
私たちが理解する必要がある疑問には、撮影角度のわずかな違いが写真全体の効果にどのような明らかな影響を与えるかが含まれます。撮影距離に対する距離は、写真内のオブジェクト間のバランスをどのように変更するかです。オブジェクト間の比例関係。写真の視覚効果にはどのような影響がありますか?これらの疑問の答えを理解するために、私は数時間かけて撮影と撮影を繰り返しました。その過程で、ほぼすべての初心者が犯す間違い、つまり画面に要素を詰め込みすぎて、その複雑さによって構図のバランスが崩れてしまうこともわかりました。写真全体が乱雑で混雑した印象を与えます。優れた演技を必要とする主人公たちは、取るに足らない脇役たちによって完全に埋もれてしまいます。
3. さらなる可能性を見る
このステップは、最初の 2 つのステップを完了すると自然に表示されます。十分な時間をかけて被写体と向き合い、適切な光に当て、適切な角度でレンズに映せば、被写体はあなたの目の前に最高の姿を見せてくれます。自分自身と被写体がお互いを知る時間を与えれば、カメラの前では秘密はなくなります。これはタマネギだけでなく、生きている人間にも当てはまります。より多くの時間を費やせるのは、主により多くの可能性を確認するためです。それで、どのような背景がより簡潔であるか、どのようなプレートを使用すると全体の色合いが良くなるか、表面の粗いボードを使用すると田舎の農家の素朴なスタイルがにじみ出る写真になるかを考え始めます。
少し時代遅れに聞こえるかもしれませんが、市場で高価な赤いリンゴを選んで、2 秒かけてテーブルに置き、おそらく良い写真を撮ることもできます。しかし、リンゴをさまざまな面に配置し、さまざまな角度で撮影しようとして 20 分間描画した場合はどうなるでしょうか?リンゴを切ってみますか、それとも一口食べてみますか?撮影の隣にサイダーを置いてみてはいかがでしょうか？結果だけを追求するのではなく、撮影時にさまざまな可能性を試す時間を確保できなければ、多くの機会を逃し、成長の限界を逃すことになります。正直に言うと、私はスチール写真に接し始めて、たくさんの挫折を味わいました。これにはとてもイライラしましたが、挫折があったからこそもっと頑張れるようにもなりました。問題が解決すれば、写真の品質は予想よりはるかに良くなり、間違いなく私にとって最高のご褒美です。
4. 抽象主義を試す
多くの場合、私たちは撮影時に被写体の全体像を把握し、視聴者が何も考えずに何を見ているかを理解できるようにする傾向があります。しかし、逆に考えてみましょう。もし視聴者が実際に見ているものについて考える時間を費やす必要があるとしたら、それはあなたの作品をより魅力的にするでしょうか?私たちが考えているのは、スマートフォンを使って毎日何百枚もの写真を見ているときに、どうすれば写真を覚えてもらえるかということです。
この目標を達成するには、画像をより抽象化することを恐れないでください。物を隠すように撮影し、面白ければ、自分の好みに合わせて完全にぼかすことができます。ただし程度は把握しておく必要がある。写真がわかりにくい場合は、人々を惹きつけるどころか遠ざけてしまう可能性があります。
効果的な抽象化の鍵は、より多くの時間をかけて被写体を注意深く観察し、その可能性とさまざまな撮影角度の影響を理解し、可能な限り創造性を生み出すことです。この提案は普遍的に適用可能です。細部にまで悪魔が隠れているので、一つ一つ拾っていくのも楽しいこと間違いなしです。そして、多くの明白なものを隠すと、興味深い形や線が現れます。
5. 適切な小道具を選択する
静物写真において小道具は非常に重要です。シーン全体はさまざまな小道具やアクセサリーで構成されています。写真の色合い、感情、センチメントも小道具に頼る必要があります。しかし、私にとって、さまざまな小道具の使い方を学び、それらを正しく組み合わせることは、静物を撮影するときに最も難しいことだと言えます。適切な選択と長期にわたる努力がなければ、それを実現することは困難です。わかりました。これは、何百、何千もの鍋やフライパン、テーブルナプキンが必要という意味ではありませんが、さまざまな小道具を選択することで、撮影がより柔軟になります。
小道具の選択と使用は、静物写真だけでなく、ポートレート、結婚式、子供、ペットなどの写真の被写体でも小道具の合理的な使用を重視します。画面内に人がいる限り、彼らと対話する要素を提供することは、常に写真家がより良い写真を撮るのに役立ちます。それだけではなく、キャラクターが着ている服の色、靴のスタイル、メイク、傘の有無なども小道具の議論に含まれます。
ただし、小道具は諸刃の剣でもあり、写真の印象を高めたり、被写体への注意をそらしたりする可能性があります。そのため、小道具を使用する前に、写真を通して本当に伝えたいことを明確にする必要があります。どのような感情を試してみたいですか？写真全体のスタイルに適合する小道具は何ですか?これらの大小の問題については、時間をかけて適切に検討する必要があります。
評決
静物写真は練習のようなものです。この被写体を撮る前に、私はいつも素早く写真を撮ります。私はいくつかの明白な射撃を行うつもりですが、実際のところ、これは私を満足させません。なぜなら、最終的には結果が退屈で、予測可能であり、それと何ら変わりがないからです。変わった今は、時間をかけてすべてを準備し、撮影に多くの時間を費やし、創造性を高める可能性を模索し、実験を繰り返して楽しんでいきたいと思います。撮影枚数は以前ほどではありませんが、写真のクオリティは格段に上がり、より奥深くまで撮影できるようになったと感じています。画像を構成する能力と、写真全体のスタイルを把握する能力が向上しました。
さて、これらは私が静物撮影でマスターしなければならないと思う5つのことです。ただし、幸いなことに、これらの提案は多かれ少なかれ他の撮影テーマにも当てはまります。あなたの目の前にある質問は非常にシンプルです。自分自身を楽しませたいですか、それとも聴衆をしっかりと掴みたいですか?どのような物語を伝えようとしていますか?どのような感情を共有したいですか？視聴者の共感を呼び、海の中の友人や写真の奔流から目立つようにするにはどうすればよいでしょうか?あなたの写真とオンライン上の何万もの写真との違いは何ですか?これらすべての質問に対する答えは、写真にどれくらい費やしたいか、そして撮影の本来の目的に関連しています。他の技法と同様、優れた静物画は時間と経験の蓄積です。信じられないですか？次に、自分が数か月勉強した作品とベテランの作品を比較して、違いがあるかどうかを確認してください。
ソース: デジタル写真スクール.com
原作者: ステイシー・ヒル
